Le parcours…

Issu d’un milieu artistique : un père architecte, une mère musicienne, j’ai très rapidement eu le sentiment que le monde ne pouvait être illustré autrement que par l’expression d’une de ces deux disciplines. Les conversations du quotidien, toutes les sorties, tous les commentaires **étaient teintés d'analyse, culture, civilisation et poésie.

Cette vision récurrente du quotidien a entretenu chez moi une posture qui m'a affranchi des stratégies d’intérêts.

Très tôt, j’ai intégré l’École des Beaux-Arts de ma ville, Metz. Toutefois, mon jeune âge et un nouvel enseignement plus intellectualisé m’ont rapidement confronté à mon manque de maturité face à des étudiants plus âgés et expérimentés.

Après deux années de voyages, j’ai repris mon cursus en intégrant l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg, en réussissant le traditionnel concours d’entrée.

Cette école offrait un cadre et une variété d’ateliers si divers que la difficulté fut de définir l’orientation artistique à prendre. L’école était dirigée par l’artiste François Cacheux, reconnu également pour son travail de sculpteur.

Diplômé de cette école, dont je garde un souvenir inestimable, j’ai abordé ma vie professionnelle sous l’angle de l’architecture d’intérieur.

L’artiste…

Je suis un artiste contemporain de type figuratif et mon travail se diversifie avec différents médiums. En peinture, j’affectionne l’huile et l’acrylique, avec une inclinaison pour l’acrylique due à mon attachement à l’esprit croquis.

En dessin, j’aime travailler à la plume, avec l’encre de chine, le fusain, la pierre noire et la sanguine.

Ayant reçu une formation d’architecte, cette pratique a guidé ma recherche artistique vers la posture humaine. Mon travail vise à explorer et à faire écho à la posture, l’ergonomie, l’espace concerné et le format de la toile.

Le format est de plus en plus central dans mes recherches, créant une obsession autour du carré ou du double carré.

Ma peinture est très souvent dérivée d’un croquis, réel ou conceptuel, visant à perfectionner le propos de ma toile ou l’histoire que je souhaite partager.

Et c'est ce travail articulé sur plusieurs axes, en mettant le dessin comme fondation réfléchie, qui m’a permis de tisser un lien étroit entre l'architecture et mon art.

L’architecte…

J’ai suivi une formation progressive dans cette discipline. Initialement diplômé en architecture d’intérieur, j’ai rapidement voulu élargir ma culture professionnelle. Ainsi, j’ai repris les cours en formation continue pour obtenir mon diplôme et ma certification professionnelle d'architecte.

La facette architecturale qui me caractérise le plus est sans doute l’écoute, la conception et l’adaptation en rapport avec l’intention d’un projet et l’espace qui lui est dédié. J’aime répondre à un projet en qualifiant l’intention initiale tout en apportant une perspective différente, adaptée au mode de vie de mon client.

Le fait de maîtriser l’espace, intérieur comme extérieur, implique une alternance entre les deux pour obtenir une solution portant du sens.

Je n’ai jamais pu envisager d'exercer ce métier sans crayon, en toute situation. Pour moi, le croquis est un langage précieux, à utiliser autant dans des conditions optimales que dans des contextes extérieurs complexes.

Comme mentionné précédemment, le croquis est une passion quotidienne qui occupe aussi une place centrale dans ma vie d’artiste.

Les inspirations…

La vie présente des phases dont les nuances sont parfois difficiles à cerner et surtout à comprendre.

Durant mes études artistiques, j’ai longtemps hésité entre être architecte ou artiste. Toutefois, dans la dimension artistique, j’étais convaincu que je serais plutôt sculpteur que peintre, et que si je peignais, ce seraient des bâtiments plutôt que des postures humaines. Or, depuis de nombreuses années, j’ai naturellement peint des personnages et des postures humaines avec conviction.

Cette observation révèle le trait d’union entre mes deux activités : la motivation profonde de peindre ou d’étudier la posture humaine dans un espace dédié.

Il n'est donc pas surprenant d'évoquer Edward Hopper, Egon Schiele, Salvador Dali ou encore Amedéo Modigliani comme sources d'inspiration ou artistes qui me fascinent.