L'art figuratif : Un terrain miné d'interprétations
L'interprétation d'une œuvre figurative peut effectivement être sujette à des malentendus ou à des interprétations erronées. J’ai à coeur d’évoquer ce sujet car il est visiblement récurent pour de si nombreuses raisons et devient alors générateur de divergences.
J’ai le souvenir encore bien présent des heures de cours en Ecole d’Art ou l’enseignement évoquait l’iconographie dans laquelle il était question de rattacher la composition à la recherche intentionnelle de l’artiste et de pouvoir s’approprier une certaine lecture jugée qualitative pour permettre de mieux comprendre l’oeuvre visualisée. Cette analyse a toujours créée chez moi un malaise profond qui, en l’absence de l’auteur, se devait d’apparaitre comme étant l’unique explication de cette oeuvre. Bien souvent, mon propre regard ou ma propre analyse, laissait apparaitre une interprétation différente m’interrogeant profondément sur l’intention réelle de l’artiste.
Les points importants à considérer sont multiples comme la complexité de la représentation. L’art figuratif représente des sujets reconnaissables, la signification ou le message de l'œuvre peut aller bien au-delà de la simple représentation visuelle. Les spectateurs peuvent parfois s'arrêter à l'aspect littéral sans saisir les nuances ou les symboles plus profonds ou encore faire une interprétation inverse en créant des symboles inexistants.
Dans le contexte historique et culturel : une œuvre figurative peut être ancrée dans un contexte spécifique que le spectateur ne connaît pas. Sans cette connaissance, certains éléments ou références peuvent être mal interprétés ou manqués.
En symbolisme et métaphores : l’artistes peut souvent utiliser des symboles ou des métaphores visuelles qui peuvent ne pas être immédiatement compris par tous les spectateurs ou à l’inverse amplifiée alors que l’intention était simplement une observation existante.
La subjectivité de l'interprétation : chaque spectateur apporte sa propre expérience et ses propres biais à l'interprétation d'une œuvre, ce qui peut conduire à des lectures très différentes de la même pièce.
Dans la technique et le style : la manière dont une œuvre est exécutée (choix des couleurs, coups de pinceau, composition) peut influencer l'interprétation, mais ces aspects techniques peuvent être négligés par certains spectateurs.
Avant d’interpréter une oeuvre figurative il est important d'encourager une approche ouverte et réfléchie de l'art figuratif au travers de différentes approches. Il me semble important d’avoir des informations contextuelles sur l’oeuvre et l’artiste, d’encourager un regard qui aille au delà de la représentation libérale, promouvoir une discussion ouverte sur les interprétations possibles, éduquer sur les techniques artistiques et leur impact sur le message de l’oeuvre et également admettre qu’une oeuvre ne contient pas forcement un message à décoder.
Une oeuvre peut aussi être l’expression d’une émotion de l’artiste en lien avec un souvenir, une pratique, un lieu, etc…
J’ai dans mon cheminement d’artiste, quelques anecdotes sur ce sujet qui laisse parfois un gout amer lorsqu’on s’aperçoit que l’interprétation a pu prendre un chemin aussi détourné. Je me souviens d’un avis émis par un spectateur à propos d’une oeuvre intitulé “PAUSE VILLAGEOISE”, qui représentait trois motards prenant une pause sur le muret d’un village et une poule rousse qui les observe. L’avis ou plutôt le questionnement sur l’oeuvre m’a semblé complètement déplacé et je cite ici:”Vous faites un excellent travail comme toujours. Une question : de quel genre de poulet s'agit-il ? Est-ce une allusion à leur machisme ?” - ma réponse fut la suivante: “Merci pour votre commentaire. Mais je préfère tout simplement regarder une jolie poule rousse de village. (celles qui parfois créent une frayeur en moto...)”
Ils étaient partis tôt le matin pour rejoindre la route des cols. Après quelques belles trajectoires, le moment était venu de faire une pause et d’analyser tranquillement la suite du parcours. Assis tous les trois sur une banquette de pierre au coeur d’un village, Momo l’élégant se lança comme de coutume dans un de ces monologues techniques dont il avait le secret et qu’il mimait toujours avec force gestes typiques des passionnés de moto. Ses deux amis l’écoutaient avec attention, lorsqu’une poule rousse manifestement intriguée vint assister elle aussi à cette conférence improvisée.
L’oeuvre que j’avais entrepris étais simplement le fruit d’un souvenir d’une virée en motos classiques et dans laquelle l’un d’entre nous avait failli chuter en raison de la traversée inopinée d’une poule rousse en liberté. Cette oeuvre ne comportait en aucune manière la moindre allusion au machisme et ne souhaitait entretenir qu’une version émotionnelle d’un circuit moto basé sur la succession de virages et d’accélérations propre à ces balades motorisées.
Mon travail figuratif issu de ma formation d’architecte et qui porte un regard poétique sur la posture humaine est par là-même un sujet d’interprétations. Cependant conscient de cette dimension cérébrale, mes recherches fondamentalement basées sur le croquis sont aussi devenues l’expression de mon style qui me convient de nommer “artiste contemporain figuratif de type narratif”. Chacune de mes oeuvres est accompagnée d’un texte descriptif d’environ 600 caractères qui synthétise l’intention de l’oeuvre regardée.
En finalité, la richesse de l'art figuratif réside souvent dans sa capacité à susciter diverses interprétations, même si cela peut parfois mener à des malentendus. L'important est de favoriser un dialogue ouvert et une appréciation approfondie de l'œuvre.
Oeuvre de composition, cette toile présente une jeune femme assise sur un canapé dans une pose détendue, absorbée par les mots du livre qu’elle tient dans une main aux ongles vernis. Sa robe écarlate, fluide et lumineuse s’inscrit au centre d’un décor où les feuilles et les pierres créent un lien entre l'intérieur et l'extérieur, suggérant une fusion entre l’univers de la lecture et celui de la nature. Le verre de grenadine et la coupelle de pistaches évoquent une scène estivale où le paysage, la culture et l’introspection se rencontrent harmonieusement.
