Dans l'époque actuelle où le numérique règne, je trouve une douce nostalgie dans la simplicité du croquis. Ce dernier, souvent oublié et relégué à l'ombre des grandes œuvres d'art, conserve pourtant un charme indéniable. Sa discrétion n'est-elle pas le reflet de sa force ? Son absence dans l'abstrait ne souligne-t-elle pas son importance cruciale ? Permettez-moi de vous guider vers la redécouverte de ce médium si précieux pour tout artiste : le croquis.

L'art figuratif est un chemin, une voie imprégnée de passion et habitée d'intensités émotionnelles. En parcourant ce sentier palpitant, on dévoile le mystère des formes qui s'y dessinent, dans un ballet rythmé par les battements du cœur créatif. Chaque œuvre n'est pas simplement unecomposition visuelle; elle incarne un récit, narratif et profondément humain.

Selon l’étude de 2020 réalisée par Le Monde, l’art figuratif a traversé au fil des siècles une transformation remarquable pour adopter différentes formes d’expression. Son influence sur notre vision collective de la réalité est incontestable ; il nous offre la possibilité de franchir les obstacles perceptuels et cognitifs pour appréhender le monde sous un jour nouveau.

Une œuvre d’art ne se limite pas à des couleurs sur une toile. Derrière chaque tableau se cache une inspiration, une émotion, un moment vécu. Que ce soit un paysage urbain croqué sur le vif, une scène figurative imprégnée de lumière ou une composition abstraite née d’un voyage intérieur, chaque œuvre est une empreinte du temps et de l’artiste.

Avez-vous déjà ressenti cette sensation étrange en entrant dans une pièce bien décorée, mais qui semble manquer d’âme ? Un bel intérieur, aussi sophistiqué soit-il, peut parfois paraître impersonnel s’il lui manque cet élément essentiel : une œuvre d’art.

Camille et le lac est presque devenu un thème récurent dans mon travail artistique, car il reprend tous le éléments qui composent mon travail de recherche qui s’articule autour de la posture humaine et de l’espace emprunté. De plus le lac offre cet diversité de textures et de couleurs qui lui sont propre et qui apportent une fascination supplémentaire à cet espace enchanteur. La première oeuvre travaillée sur ce thème en 2020…

Ce post est simplement le regard que je porte en artiste dit classique sur un univers virtuel qui s’avère frapper à nos portes de manière harcelante et sur lequel on a forcement envie de porter un regard si ce n’est que par curiosité. L’art et le NFT ou le NFT dans l’art. Il y a quelque temps déjà, au travers d’une formation sur la protection des oeuvres d’art et de leur horodatage, j’ai été amené à entendre ce terme pour la première fois… juste quelques mois après j’ai pu à nouveau entendre ce mot prononcé dans le cadre informatif d’univers virtuels naissants, puis ce fût un enchainements de demande pour acquérir mes oeuvres au profit d’un commerce virtuel sur des plateformes dédiées avec cette étiquette récurrente du NFT.

Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous l'une de mes œuvres qui me tient particulièrement à cœur : "Grain de Beauté". En créant cette peinture, j'ai voulu capturer un moment de tranquillité et de contemplation, en choisissant une vue en plongée de mon épouse assise au bord du Lac d’Annecy et sur le point de s’élancer à l’eau pour son moment préféré de natation.

Je connaissais ce déroulé depuis de nombreuses années et je prends toujours autant plaisir à contempler son rituel. Bien souvent, je fais un croquis rapide de ses postures préalables. C’est aussi le cas pour l’oeuvre “Dos nu” que j’ai peint après celle-ci, en me déportant légèrement sur la droite.

Cette œuvre est une célébration des souvenirs d’enfance, évoquant la simplicité et la beauté des moments passés. La posture de la femme, avec son regard pensif et ses gestes délicats, reflète un moment de méditation personnelle, un retour aux sources comme une élégante nostalgie.

Mon objectif était de capturer chaque détail avec précision, des textures des vêtements aux expressions faciales des individus. Cette minutie contribue à créer une atmosphère dynamique et immersive, où chaque personne semble raconter sa propre histoire.

La file d'attente qui s'étend en profondeur ajoute une dimension de réalisme à la scène. L'utilisation de la perspective permet de montrer l'arrière-plan et les personnages alignés, donnant une impression de mouvement et d'activité constante.

Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous une de mes œuvres récentes intitulée "Jour de Pluie". Cette peinture capture un moment de tranquillité et de réflexion, une scène qui résonne profondément avec mon amour pour la nature et la solitude apaisante qu'elle peut offrir.

Réalisée à partir d’un croquis préalable fait sur la rive à l’abri d’un arrêt de bus. C’est une oeuvre acrylique protégée par vernis anti -UV sur une toile de lin de 100 x 70 cm et elle est livrée avec un certificat d’authenticité et un certificat de dépôt international. Elle est également encadrée avec une caisse américaine en bois clair. (Voir photo en bas de page)

Séduit par l’argumentaire humaniste de la plateforme, mettant en avant la présence d’un(e) collaborateur(trace) d’artiste prêt(e) à répondre à vos interrogations, j’ai en effet imaginé le temps de l’inscription qu’un travail collaboratif allait s’instaurer dans la mesure où chacun respecte le temps de travail de l’autre.

Un premier mail m’informant qu’une de mes oeuvres avait suscité de l’intérêt auprès d’un “collectionneur” (attention chez singulart pas de nuance entre collectionneur et amateur d’art) mais avec une demande d’acquisition portée à -25 % porta ma réponse sur une acceptation à - 10 %. La réponse ou la moindre information sur cette négociation attend toujours un retour à ce jour…

L'interprétation d'une œuvre figurative peut effectivement être sujette à des malentendus ou à des interprétations erronées. J’ai à coeur d’évoquer ce sujet car il est visiblement récurent pour de si nombreuses raisons et devient alors générateur de divergences.

J’ai le souvenir encore bien présent des heures de cours en Ecole d’Art ou l’enseignement évoquait l’iconographie dans laquelle il était question de rattacher la composition à la recherche intentionnelle de l’artiste et de pouvoir s’approprier une certaine lecture jugée qualitative pour permettre de mieux comprendre l’oeuvre visualisée. Cette analyse a toujours créée chez moi

L'été évoque des images de chaleur, de liberté et de moments paisibles dans la nature. C'est précisément cette atmosphère que capture ma dernière peinture intitulée “LA FILLE EN BLEU” une œuvre d'art née d'un simple croquis au crayon inspiré par le cheminement récurrent d’une jeune femme vêtue d’une robe bleue.

J’ai d'abord esquissé la scène à la mine de plomb, saisissant les contours et les détails essentiels. Cette étape cruciale a permis de poser les bases de la composition et de capturer l'essence du moment. De retour à l’atelier, j’ai reproduit le croquis réalisé sur une toile de 70 x 70 par le procédé du quadrillage. J’ai ensuite par

J’ai une affection toute particulière pour ce moment qui mélange balade, découverte et le défi de figer un instant chargé d'émotions.

Sur cette base de croquis, saupoudrée de souvenirs et mixée d'imaginaire les toiles prennent vie dans mon atelier.

Le croquis dispose de ce privilège tout particulier de s’approprier un moment, souvent très rapide, pour essayer de partager une émotion ou un extrait d’un cheminement personnel. Il a cette faculté qui lui est propre, au travers du regard à retranscrire, de mettre en marche un mécanisme entre le regard porté et la main qui va devoir traduire les différentes perceptions comme une empreinte singulière.

Depuis ce jour j'ai reçu trois informations intitulées

"La menace sur le tableau de Delacroix"

et j'avoue que la quatrième information en provenance de la Maison des Artistes m'a poussé à adresser un courrier directement à Rémy Aron, président de la Maison des Artistes.

Le courrier reçu s'intitule "Appel aux Artistes pour un moratoire immédiat"...

Mon ressenti de longue date sur le patrimoine m'a dicté le courrier que je vous livre ici.

J'ignore vos réactions à la lecture de mon texte, mais c'est une posture qui me tient à coeur en tant qu'architecte spécialisé en rénovation et en artiste au bagage académique.

Très honoré de figurer dans cette sélection, j’ai beaucoup apprécié la philosophie initiale de cet événement. En effet, une exposition collective est organisée au sein de ce village pour une durée de 4 jours et qui s’achève par une vente aux enchères. Les conditions requises pour accéder à titre d’artiste à cet événement sont simples et respectueuses. Par ailleurs, l’objectif de la vente aux enchères est de pouvoir rassembler des fonds pour une association culturelle locale.

Radio Grand Lac est une radio locale, mais dont le nom résonne comme une contrée lointaine. Il ne manque que la petite maison de bois brûlé canadienne, avec une tête d'élan à l'entrée.

Le sujet abordé : « La fusion de l'art et de l'architecture », deux compétences très proches que, personnellement, j'ai mis longtemps à accueillir conjointement, essayant sans cesse d'analyser mes deux postures pour mieux en comprendre l'imbrication.

Les paréidolies visuelles font partie des illusions d'optique.

J’avais envie de vous parler de cette œuvre née d’un croquis et d’une réflexion suite à un débat avec un ami, artiste peintre comme moi. Ensemble, nous échangeons souvent sur le cours de la vie et son évolution. De mémoire, il me semble que les propos tenus émanaient du constat, ou plutôt de la manière d'évoquer le terme de résilience au travers de la posture humaine actuelle.

Je suis un artiste contemporain de type figuratif et mon travail se diversifie avec différents médiums. En peinture, j’affectionne l’huile et l’acrylique, avec une inclinaison pour l’acrylique due à mon attachement à l’esprit croquis. En dessin, j’aime travailler à la plume, avec l’encre de chine, le fusain, la pierre noire et la sanguine.

Ayant reçu une formation d’architecte, cette pratique a guidé ma recherche artistique vers la posture humaine. Mon travail vise à explorer et à faire écho à la posture, l’ergonomie, l’espace concerné et le format de la toile.

Entrez dans l'univers qui est le mien, un espace où la plume et la pierre noire dialoguent en toute simplicité sur le papier Arches 300g de 20 x 20. Dans ce périple artistique, je vous convie à découvrir la fusion subtile de ces éléments qui donnent naissance à des œuvres uniques. Ce petit format carré, humble en apparence, est bien souvent le point d'origine de mes créations en grande taille. Chaque coup de plume, chaque esquisse de pierre noire, dévoile un morceau de l'histoire qui se trame.