“Grain de beauté”: un rituel de nage

Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous l'une de mes œuvres qui me tient particulièrement à cœur : "Grain de Beauté". En créant cette peinture, j'ai voulu capturer un moment de tranquillité et de contemplation, en choisissant une vue en plongée de mon épouse assise au bord du Lac d’Annecy et sur le point de s’élancer à l’eau pour son moment préféré de natation. “Gran de beauté” : un rituel de nage.

Je connaissais ce déroulé depuis de nombreuses années et je prends toujours autant plaisir à contempler son rituel. Bien souvent, je fais un croquis rapide de ses postures préalables. C’est aussi le cas pour l’oeuvre “Dos nu” que j’ai peint après celle-ci, en me déportant légèrement sur la droite.

Cette oeuvre est un travail à l’acrylique protégée par un vernis anti-UV satiné sur un format de 70 x 50 cm. L’oeuvre est prête à être accrochée et elle est livrée avec un certificat d’authenticité et un certificat de dépôt international.

Description détaillée

Dans cette œuvre, j'ai représenté mon épouse vue de dos, manipulant ses lunettes de natation. Sa posture, à la fois détendue et concentrée, évoque un moment de préparation avant de plonger dans l'eau. J'ai choisi cette perspective en plongée pour offrir une vue intime et rapprochée, invitant le spectateur à partager cet instant personnel de convivialité.

Utilisation des couleurs

Les couleurs dominantes sont des nuances de vert pour l'eau et le fond, ainsi que des tons naturels pour la peau. Les variations de vert créent une ambiance sereine et naturelle, tandis que les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension à la scène. J'ai porté une attention particulière aux détails de la peau et des muscles, jouant avec les lumières et les ombres pour donner vie au sujet et à sa posture

Éléments de texture et détails

Le sol au bas de la peinture est riche en détails, avec des motifs géométriques et des touches de végétation; c’est le dallage particulier de cet accès à l’eau. Ces éléments ajoutent de la texture et de la vie à l'ensemble de la composition, créant un contraste intéressant avec la douceur de l'eau et de la peau.

Ambiance générale et interprétation

Avec "Grain de Beauté", j'ai voulu célébrer les moments simples et intimes de la vie quotidienne. Le titre suggère une réflexion sur les petits détails et les aspects subtils qui composent la beauté de nos expériences. À travers cette œuvre, j'espère rappeler l'importance de savourer et d'apprécier ces instants précieux.

Conclusion

En combinant technique, texture et composition, j'ai cherché à créer une scène à la fois réaliste et poétique. La perspective unique et le jeu de couleurs visent à offrir une expérience visuelle riche et immersive, invitant le spectateur à une pause contemplative. J'espère que "Grain de Beauté" vous touchera autant que moi lors de sa création et qu'elle vous inspirera autant qu'elle m'a inspiré en la réalisant.

 
 
GRAIN DE BEAUTE - 70 x 50
1 600,00 €
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L’oeuvre est expédié franco de port et sous deux jours ouvrés.

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum. Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente. Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.

https://www.alainrouschmeyer.art
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