Le carré… le cube…
L'Architecture des formes et des perceptions : mon itinéraire en tant qu'artiste peintre et sculpteur
Mon chemin dans le monde de l'art est profondément ancré dans mon parcours en tant qu'architecte. Chaque ligne tracée, chaque volume sculpté, chaque nuance de couleur est influencée par cette formation architecturale qui a façonné ma manière de percevoir, d'interpréter et de représenter le monde.
Le format carré, avec ses angles droits et ses côtés égaux, est devenu une obsession et une passion pour moi. Pourquoi ? Parce qu'il offre un équilibre parfait, une toile vierge pour mes explorations artistiques. Chaque toile carrée que je crée est une fenêtre sur la posture humaine. Elle m'invite à plonger dans les subtilités de chaque pose, de chaque geste, et à en dévoiler la richesse. Pour moi, le carré représente un espace de liberté et de défi à la fois : un cadre structuré qui demande cependant une grande créativité pour exploiter pleinement son potentiel.
Lorsque je m'aventure dans le domaine de la sculpture, le format carré s'étend et prend vie sous la forme du cube. Ce volume géométrique simple, mais si riche en possibilités, m'offre une nouvelle dimension pour jouer avec la forme humaine. À travers lui, je peux explorer comment la lumière danse sur une surface, comment les ombres se creusent et se modèlent, comment la perspective peut être manipulée et réinventée.
La transition entre ces deux mondes, de la toile plane au volume solide, est fortement influencée par mon fond architectural. En architecture, tout est question d'espace, de proportions et d'harmonie. Chaque espace, chaque matériau, chaque détail a sa raison d'être, son message à transmettre. Il en va de même pour mes œuvres. Chaque trait, chaque texture, chaque nuance de couleur est soigneusement pensée et exécutée. L’oblique ou la courbe peuvent alors devenir les éléments perturbants de cet équilibre pour attribuer à mon travail une dimension plus composée et déstructurante.
Ma formation en architecture m'a également appris l'importance du choix des supports. Tout comme le choix des matériaux peut faire ou défaire une structure architecturale, le support en art peut influencer profondément la perception de l'œuvre. Toile, bois, métal, verre, chaque matière apporte son grain unique, sa résonance particulière, sa manière propre d'interagir avec la lumière et l'espace.
Le monde de l'art est vaste et diversifié, et chaque artiste trouve sa niche, son espace d'expression privilégié. Pour ma part, j'ai trouvé le mien à l'intersection de l'architecture, de la peinture et de la sculpture. C'est un terrain de jeu sans fin, un dialogue perpétuel entre le rationnel et l'émotionnel, le concret et l'abstrait.
Chaque nouvelle œuvre est une aventure, une exploration de ce que signifie vraiment "représenter". C'est une quête sans fin pour trouver le juste équilibre entre la forme et le fond, la technique et l'émotion, la structure et la fluidité. Et c'est précisément dans cette recherche, dans ce mouvement constant entre les contraires, que je trouve ma véritable passion et mon inspiration. Chaque toile, chaque sculpture, est une invitation à rejoindre ce cheminement, à découvrir et à redécouvrir les transversalités que cette pratique peut offrir.
L'essence du carré : postures et perceptions d'un artiste figuratif contemporain
Dans l'univers artistique, où formes et formats se croisent, se superposent et se contredisent, je me suis trouvé attiré par la simplicité profonde du carré. En tant qu'artiste contemporain figuratif, je plonge dans ce format pour explorer et comprendre la complexité de la posture humaine.
À première vue, le carré semble statique, borné, presque rigide. Chaque côté reflète l'autre dans une symétrie parfaite. Mais c'est cette uniformité qui offre un défi : comment un espace si défini peut-il capturer la fluidité, la dynamique et l'évolution constante de la forme humaine?
Dans ce cadre équilibré, chaque silhouette que je dessine, chaque posture que je capture, est une danse entre la liberté et la limitation. Le carré me force à considérer chaque centimètre d'espace, à être conscient de chaque choix, à jouer avec la tension entre la forme humaine et ses limites. La posture, alors, n'est pas seulement une représentation du corps, mais un commentaire sur la manière dont nous occupons et interagissons avec notre espace.
Le carré est une toile de fond qui met en évidence la moindre inclinaison d'une tête, le plus subtil des gestes. Il exagère les espaces vides et souligne ceux qui sont pleins. Dans cette danse, le carré n'est pas un simple spectateur, mais un partenaire actif, défiant la posture à chaque étape, la poussant à s'exprimer d'une manière nouvelle, différente, audacieuse.
Mon cheminement à travers le carré m'a également amené à réfléchir à la manière dont nous percevons notre propre espace dans le monde. Tout comme la posture humaine doit naviguer à travers le cadre du carré, nous naviguons constamment à travers les cadres imposés par la société, la culture, et même par nous-mêmes.
Chaque œuvre, alors, devient une introspection. Les figures que je crée - qu'elles se tiennent fièrement, s'étirent pour toucher les bords ou se recroquevillent timidement au centre - parlent de notre propre quête d'identité et de compréhension. Elles racontent des histoires de confrontation, d'adaptation et, finalement, d'harmonie.
En fin de compte, pour moi, le carré n'est pas une contrainte, mais une invitation. Une invitation à explorer, à défier, à repenser et à redéfinir. Dans ses angles droits et ses bords égaux, je trouve un monde infini de possibilités, un espace où la posture humaine et la perception artistique se rencontrent, se confrontent et finalement coexistent en une composition étonnante.
