Artiste contemporain figuratif et narratif

L'art et l'architecture s'entremêlent de manière fascinante dans le travail unique d'un artiste contemporain figuratif et narratif. Cette fusion crée une approche novatrice qui transcende les frontières traditionnelles entre ces deux disciplines.

Un parcours atypique

Mon travail se distingue par son parcours non conventionnel, alliant une formation en architecture à une passion pour la peinture figurative. Cette combinaison inattendue engendre une dynamique profonde et significative dans mon œuvre. Ma formation en architecture constitue le socle de ma démarche artistique. Cette éducation rigoureuse m’a inculqué une approche structurée de l'espace, des formes et des volumes, compétences que j’aime à transposer dans ma pratique picturale.

L'originalité de mon parcours réside dans ma capacité à fusionner harmonieusement les principes de l'architecture avec les techniques de la peinture figurative. Cette synergie crée une esthétique distinctive, où la précision architecturale rencontre la liberté expressive de l'art pictural.

L'influence de ma formation en architecture reste palpable dans chacune de mes œuvres. Elle se manifeste dans sa façon d'aborder la composition, la perspective, et la représentation de l'espace, essayant d’apporter une profondeur conceptuelle à mes créations.

Ce parcours atypique n'est pas figé mais en constante évolution. Je continue d'explorer de nouvelles façons d'intégrer mes connaissances architecturales dans mon travail, repoussant sans cesse les frontières de la composition et de la posture. Cette trajectoire unique m’aide à me positionner comme un artiste atypique dans le domaine de l'art contemporain, capable de créer des ponts inédits entre différentes disciplines artistiques.

La posture humaine comme langage émotionnel

Dans mon travail d’artiste contemporain figuratif et narratif, la représentation du corps humain transcende la simple illustration visuelle pour devenir un véritable langage émotionnel. Cette approche unique transforme chaque toile en une narration complexe et profonde.

Chaque pose, chaque geste capturé sur la toile devient une fenêtre sur l'âme humaine. J’essaie de traduire les émotions les plus subtiles à travers la posture corporelle. Un simple mouvement de main, une inclinaison de la tête, ou la tension d'un muscle peuvent révéler tout un monde intérieur, offrant au regard une expérience immersive et émotionnellement riche.

Ma fascination pour l'anatomie humaine joue un rôle crucial dans la création de mes œuvres. Cette connaissance approfondie du corps humain, me fut enseigné et partagé par Camille HIRTZ et Camille CLAUS, professeurs à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg. Cette maîtrise technique ne se limite pas à un simple exercice de style, mais sert à renforcer l'expressivité et la crédibilité des émotions véhiculées.

Dans mes tableaux, la gestuelle devient une forme de narration silencieuse. Chaque posture raconte une histoire, évoque un sentiment, ou suggère une expérience vécue. Je souhaite parvenir à créer des récits visuels complexes sans avoir recours aux mots, en s'appuyant uniquement sur le langage universel du corps humain et des espaces traversés.

L'influence de ma formation en architecture se manifeste dans la façon dont je place le corps humain dans l'espace pictural. La relation entre la figure et son environnement est soigneusement étudiée, créant des compositions où le corps interagit de manière significative avec l'espace qui l'entoure, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire à la narration émotionnelle.

J’explore une vaste gamme d'expressions corporelles, allant de postures dynamiques et énergiques à des poses plus introspectives et contemplatives. Cette diversité me permet d'aborder un large éventail d'émotions et d'états d'esprit, offrant ainsi une palette expressive riche et variée.

En me concentrant sur le langage corporel, je crée des œuvres qui résonnent universellement. Les émotions exprimées à travers la posture transcendent les barrières culturelles et linguistiques, permettant à un large public de se connecter intimement avec les œuvres, indépendamment de leur origine ou de leur background. Mes œuvres invitent le spectateur à une exploration profonde de la posture humaine, offrant une expérience artistique à la fois intellectuellement stimulante et émotionnellement engageante.

Le choix du format carré : un équilibre architectural

Le format carré des toiles n'est pas anodin. Inspiré par les principes d'équilibre en architecture, il offre une structure solide pour explorer la posture humaine dans son intégralité, sans compromis ni distraction. Cette forme géométrique parfaite crée un cadre neutre qui met en valeur le sujet central sans favoriser une orientation particulière.Le carré, symbole d'harmonie et de stabilité, il me permet de jouer avec la composition de manière égale dans toutes les directions. Il invite le regard à parcourir l'œuvre de façon circulaire, créant ainsi une expérience visuelle dynamique et engageante.

Cette approche rompt avec les conventions du portrait traditionnel, souvent réalisé dans des formats verticaux ou horizontaux.De plus, le format carré fait écho à la nature même du corps humain, qui peut s'inscrire dans un carré lorsqu'il est représenté bras et jambes étendus, comme dans le célèbre dessin de l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci. Cette référence subtile renforce le lien entre l'art, l'architecture et l'anatomie humaine.

En choisissant ce format, mon travail m'impose un défi créatif : celui de trouver l'équilibre parfait entre le sujet et l'espace qui l'entoure. Chaque élément de la composition prend alors une importance accrue, contribuant à l'harmonie globale de l'œuvre et invitant le spectateur à une contemplation plus profonde et réfléchie.

Une fusion innovante entre art et architecture

Dans mon parcours artistique, j'ai toujours été fasciné par l'intersection entre l'art et l'architecture. Cette passion m'a conduit à explorer une approche unique où la posture humaine devient le pont reliant ces deux disciplines. Mon travail se concentre sur la représentation du corps humain dans l'espace. Je vois chaque silhouette comme une structure vivante, avec ses lignes, ses courbes et ses angles. La posture, pour moi, n'est pas simplement une position du corps ; c'est un langage visuel qui exprime l'équilibre, la tension et l'harmonie.

Au travers d’une utilisation fréquente du format carré pour mes toiles, je crée un cadre qui évoque les principes fondamentaux de l'architecture. Cette forme géométrique parfaite me permet d'explorer la posture humaine dans toute sa complexité, sans les contraintes des formats traditionnels. Chaque composition devient ainsi un exercice d'équilibre, où le corps humain interagit avec l'espace qui l'entoure, créant une dynamique visuelle unique.Je m'efforce de capturer l'essence de la posture humaine dans ses moindres détails.

Chaque inclinaison de la tête, chaque torsion du torse, chaque extension des membres est pour moi l'équivalent d'un élément émotionnel. Je joue avec les lignes du corps comme un architecte jouerait avec les lignes d'un bâtiment, cherchant à créer une harmonie visuelle qui transcende les frontières entre art et architecture. Cette approche me permet d'explorer des thèmes plus profonds liés à la condition humaine. À travers la posture, je cherche à exprimer des émotions, des états d'esprit, et même des commentaires sociaux.

Chaque œuvre devient ainsi une réflexion sur la place de l'individu dans son environnement, qu'il soit physique ou métaphorique.