LA FILLE AU BORD DU LAC - 120 x 120
LA FILLE DANS LES DRAPS BLEUS - 100 x 100
LA FILLE AU LEVER DU JOUR - 100 x 100
LA FILLE NUE DANS SON LIT - 100 x 100
DÉCROCHAGES - 100 x 100
ANCRAGE - ALLEGORIE - POSTURE - 50 x 50
LE CARTON A DESSINS - 20 x 20
alain rouschmeyer
artiste peintre figuratif contemporain à Annecy
Chemin faisant, une quête entre l’espace et la posture
Dans mon travail artistique, chaque toile est un chemin, un itinéraire singulier où l’architecture et l’art figuratif se rencontrent. "Chemin faisant", je cherche à capturer des instants suspendus où la posture humaine se déploie, comme une poésie silencieuse entre l’individu et l’espace qui l’entoure. La posture n’est pas simplement une position du corps ; elle est un mouvement intérieur, une expression discrète de l’âme en relation avec son environnement. C’est cette poésie, cette danse subtile entre l’humain et l’architecture, que je tente de saisir dans mes œuvres.
L’architecture, pour moi, n’est pas simplement une structure : elle est une trace, une empreinte vivante, qui dialogue avec le corps humain dans toute sa diversité. Chaque ligne, chaque volume, chaque forme sculptée dans l’espace devient un partenaire silencieux de la posture humaine, l’accompagnant dans sa quête de sens et de présence. À travers mes toiles, j’explore cette fusion entre le corps et l’espace, où la posture devient l'écho d’un moment vécu, d'une pensée, ou d’un souffle suspendu.
Ce travail artistique n’est pas qu’une recherche formelle, mais un véritable cheminement à la découverte de l’intime. L’art, comme l’architecture, fait partie de ce voyage, capturant l'instant fugace où l’humain se fond dans son environnement. À travers mes œuvres figuratives, je vous invite à suivre ce chemin, à explorer la poésie des postures humaines et leur relation avec les espaces qui les entourent, qu’ils soient intérieurs ou extérieurs, réels ou imaginés.
J’espère que vous trouverez dans ces toiles une résonance qui vous est propre, un écho personnel.
DECOUVREZ LES GALERIES
Peindre le silence d’un geste, la mémoire d’un lieu.
Entre deux pas, une pause.
Entre deux murs, une histoire.
Nos toiles racontent des instants suspendus, à la frontière du mouvement, de l’intime, et de l’espace.
LE CARTON A DESSINS
La série "Le Carton à Dessins" se compose de petites œuvres délicates, mettant en lumière un travail à la plume et à la pierre noire.
Chaque oeuvre dispose d’un cadre bois teinté noir.
CAMILLE ROUSCHMEYER GALERIE
Peindre à deux voix.
À mes côtés, Camille Rouschmeyer développe un travail de peinture impressionniste, sensible et lumineux.
Son regard saisit des instants suspendus, où les couleurs et la lumière deviennent souvenirs.
Quelques-unes de ses œuvres sont à découvrir ici, en écho à mon propre chemin. Une galerie à part, à découvrir avec les yeux et le cœur.
DECOUVREZ MES DERNIERES OEUVRES
Trois variations autour du féminin.
"La fille au lever du jour", "La fille dans les draps bleus" et "La fille nue dans son lit" forment un triptyque intime, une exploration sensible du corps, de la lumière et du moment suspendu. Chaque toile capte une atmosphère singulière : l’éveil, le repli, l’abandon.
Figures féminines à la fois présentes et insaisissables, elles incarnent ce fil que je poursuis dans ma peinture : entre douceur et tension, entre silence et narration.
ALYNE AUROMISCHER GALERIE
Le cirque comme théâtre de l’âme
Alyne Auromischer nous invite dans un monde suspendu entre poésie et tension, où les clowns, funambules et dresseurs deviennent les acteurs silencieux de nos émotions les plus profondes.
Sa peinture, intensément figurative, puise dans l’imaginaire du cirque un langage personnel : entre éclats d’or, velours rouge et ombres charbonneuses, ses personnages se dévoilent, fragiles et flamboyants.
CHEMIN FAISANT, LES GROLLES
Dans cette série de toiles carrées au format 40 x 40, les godasses prennent la lumière.
Usées, griffées, marquées par la marche, ces "grolles" racontent les chemins parcourus, les haltes, les détours.
Chaque chaussure devient un fragment de mémoire, un témoin silencieux des territoires traversés — entre bitume, gravier et sous-bois.
Un hommage pictural à ce qui nous porte, chemin faisant.
LES OEUVRES PAPIER
Aquarelles et dessins à la plume
Ici, le trait prend le large. Sur papier, l’encre fuse, l’eau trace des contours incertains, et les formes surgissent dans la spontanéité du geste.
Qu’il s’agisse de croquis d’architecture, de silhouettes saisies sur le vif ou d’impressions de voyage, mes aquarelles et dessins à la plume captent l’instant. Un travail plus intime, plus direct, où le papier devient le terrain d’une écriture sensible, entre observation et émotion.
LE BLOG DE L’ARTISTE
Je vous invite à entrer dans mon atelier, là où chaque toile prend forme. Ce blog est un peu comme un carnet de bord, un espace où je partage mes inspirations, mes réflexions et les moments qui nourrissent mon travail. Ici, vous découvrirez les petites histoires derrière chaque œuvre, des bribes de mon processus créatif, et peut-être des pensées qui résonneront avec les vôtres.
L’art figuratif, un chemin sinueux chargé de complicités
L'Art monétaire mis en abîme : jugement des rats
Le croquis… base de ma démarche
“Souvenir d’enfance”, un lien vers la nostalgie
VENTES AUX ENCHERES
✨ Une œuvre, un moment, une chance unique.
Certaines toiles portent en elles un souffle particulier, une vibration intime, un fragment d’histoire que seul le hasard — ou l’audace — peut faire entrer chez vous.
Pour la première fois, je propose trois œuvres à la vente sous forme d’enchères. Une manière plus vivante, plus libre, de faire circuler l’art, d’ouvrir un dialogue entre le geste du peintre et le regard du collectionneur.
👉 Découvrez l’œuvre, laissez parler votre intuition… et peut-être serez-vous celui ou celle qui l’accueillera.
Pour accéder à la vente de chaque oeuvre, cliquez sur le lien correspondant ou sur l’oeuvre choisie.
La vente est ouverte jusqu’au 4 mai 2025
L’OEUVRE DU MOIS
COMMANDEZ UNE OEUVRE UNIQUE
Créez Votre Propre Œuvre d'Art
Une toile rien qu’à vous
Certains récits méritent d’être peints.
Une maison, un paysage, une rencontre…
Je peux créer une œuvre à partir de ce que vous me confiez — dans mon style, avec ma main, mais en écho à votre regard.
Parlez-moi de ce que vous aimeriez voir naître.
Comment ça fonctionne ?
Discutez avec moi de vos inspirations, de vos préférences et de vos attentes.
Création Sur Mesure : Je réalise une œuvre qui correspond parfaitement à votre vision.
Livraison et Satisfaction : Une fois l'œuvre terminée, je vous la présente pour validation avant la livraison.
Prêt à donner vie à votre projet artistique ? Cliquez sur le bouton ci-contre pour commencer cette aventure créative !
LA LETTRE DE L’ATELIER
Derrière chaque toile, il y a un chemin,
une marche, une hésitation, une lumière entrevue.
Régulièrement, j’ouvre une fenêtre sur ce parcours.
Si ces fragments d’atelier vous inspirent, vous pouvez vous abonner.
RADIO FLYER
Acrylique sur toile
2021
100 x 70 cm
Il y a des silences qui précèdent le son, des instants suspendus juste avant qu’une note ne vienne bouleverser l’air. “Radio Flyer” saisit précisément ce moment-là : l’avant. Avant le concert, avant les voix, avant que le piano ne s’éveille.
Sur scène, un Steinway & Sons noir, souverain. À ses côtés, deux tabourets vides, un micro suspendu, et une lumière douce qui découpe les formes dans l’ombre. Mais le véritable centre d’attention est ailleurs : un petit chariot rouge “Radio Flyer”, celui des enfants américains, détourné ici de sa fonction première. Il ne transporte ni jouets ni sable, mais des partitions de jazz soigneusement rangées dans des boîtes en carton.
Ce chariot semble tout droit sorti d’un souvenir. Il fait le lien entre l’enfance et l’univers du concert, entre le jeu et l’exigence du spectacle. On pourrait presque entendre le crissement de ses roues sur les lames du parquet.
Comme souvent dans mes tableaux, les objets parlent. Ils portent la mémoire d’un geste, d’une attente, d’un rituel. Ici, le concert n’a pas encore commencé, mais tout est prêt : les instruments, les sièges, les papiers… et ce wagon rouge comme un clin d’œil, un grain de fantaisie dans le sérieux d’une scène de jazz.
L’œuvre pose la question du transport : que transporte-t-on dans la vie, sur quelle scène arrive-t-on, et avec quels outils ? Radio Flyer répond sans bruit, en image.