Alain Rouschmeyer - série le Lac
Alain Rouschmeyer - les croquis...
Alain Rouschmeyer - La fille en bleu - 70 x 70
Camille Rouschmeyer – Entre passion de la nature et vie du lac
Alain Rouschmeyer - des oeuvres sur papier et encadrés
Alain Rouschmeyer - série La danse
Alain Rouschmeyer - Décrochages - 100 x 100
Alain Rouschmeyer - La fille dans les draps bleus - 100 x 100
Alyne Auromischer - Clown - 50 x 50
“Je peins l’instant figuratif
où la posture humaine
murmure son attachement”
alain rouschmeyer ⎪artiste peintre figuratif contemporain
Chemin faisant – une quête entre posture humaine et espaces traversés
Je peins la présence. Une posture, un angle, un espace traversé. Ma peinture figurative, ancrée en Haute-Savoie, cherche ce moment suspendu où le corps se pose sans bruit dans un lieu. Rien d’héroïque : juste un souffle, un équilibre, un dialogue entre l’humain et ce qui l’entoure. C’est là, dans ce presque rien, que j’ancre mes toiles contemporaines.
VISITE VIRTUELLE avec connexion en réalité augmentée
Dans un même atelier, trois sensibilités cohabitent.
Trois gestes singuliers, portés par un même silence.
Alain Rouschmeyer, Camille Rouschmeyer et Alyne Auromischer : trois voix qui, chemin faisant, composent un dialogue sensible entre posture, matière et regard. Camille Rouschmeyer explore la nature comme une mémoire en mouvement. Je cherche la présence, la posture dans l’espace. Et Alyne Auromischer ? Elle, c’est un autre versant. Une voix intérieure, un jeu de miroir. Son nom est l’anagramme du mien. Elle signe mes rêves dérobés, mes figures déplacées. Sa peinture déploie un monde onirique et oublié, mais dont la théâtralité reste très vivante.
Camille Rouschmeyer ⎪artiste peintre figurative impressionniste
Camille Rouschmeyer peint la nature comme une mémoire sensible. Ses toiles captent l’instant entre deux souffles : un reflet sur le lac, l’éclat d’un ciel en mouvement, la densité du végétal, les oiseaux du lac. Sa peinture explore la matière dans ses silences, dans sa lenteur, comme un écho intime du monde vivant. Chaque paysage devient un lieu traversé, habité par l’émotion discrète des éléments.
Alyne Auromischer peint les figures du trouble, du masque et de la mémoire flottante. Ses scènes semblent venir d’un ailleurs intérieur, à la fois théâtral et secret. Elle signe mes rêves dérobés, mes figures déplacées. Sa peinture déploie un monde onirique et oublié, mais dont la théâtralité reste très vivante.
Alyne Auromischer ⎪artiste peintre figurative aux accents oniriques
OEUVRES VISIBLES : TROIS UNIVERS, TROIS ÉCRITURES
Une sélection d’œuvres originales — toiles et créations sur papier — disponibles à la vente. Trois univers, trois écritures figuratives, entre lumière intérieure, paysages sensibles et scènes oniriques. Chaque tableau est unique, signé, et prêt à rejoindre une collection ou un lieu à habiter. Prenez le temps de regarder. Laissez venir celle qui fait écho en vous.
Alain Rouschmeyer – La fille dans les draps bleus, toile 100 × 100 cm
Alain Rouschmeyer – La vieille maison à Duingt, encre sur papier
Camille Rouschmeyer – La caresse des nuages, toile 60 × 80 cm
Alyne Auromischer – Noces, toile 100 × 100 cm
DANS L’ATELIER… LE BLOG
L’OEUVRE DU MOIS DE JUILLET: “JOUR DE PLUIE”
Jour de Pluie
Acrylique sur toile, 70 x 100 cm, 2021
Sous une pluie fine, le silence du lac s’étire. Le temps semble suspendu autour de ce pêcheur solitaire, figure de patience et de liberté, protégé par son grand parapluie. Dans le miroir des eaux, les gouttes dessinent une mélodie éphémère.
« Jour de Pluie » capture la poésie des instants simples et rares, où la nature dialogue avec l’homme dans une harmonie silencieuse. Cette toile invite à la contemplation, apportant à votre intérieur une atmosphère apaisante et intemporelle.
Cette œuvre originale est disponible dès à présent. N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations ou pour organiser un achat sécurisé.
Découvrez une sélection de peintures figuratives contemporaines à vendre, œuvres originales disponibles directement auprès de l’artiste.
LA LETTRE DE L’ATELIER
Derrière chaque toile, il y a un chemin, une marche, une hésitation, une lumière entrevue.
Régulièrement, j’ouvre une fenêtre sur ce parcours.
Si ces fragments d’atelier vous inspirent, vous pouvez vous abonner.
On demande aujourd’hui à l’artiste de se livrer tout entier. D’expliquer sa démarche, de justifier son style, de raconter son passé, ses blessures, ses succès. De publier ses prix, son nombre de ventes, ses échecs parfois, et même sa sensibilité. Cette injonction à la transparence est devenue la norme — presque la condition d’entrée dans le marché de l’art contemporain.
Pour être vu, il faudrait tout dire. Pour être exposé, il faudrait s’exposer. Pour être écouté, il faudrait se dévoiler. L’artiste est prié de se raconter, souvent mieux qu’il ne crée.